Alors que nos comédiens travaillent d’arrache pied pour vous faire vivre un moment agréable, voici quelques secrets de fabrications.
En tant que metteur en scène, notre regard est essentiel pour faire progresser les comédiens tout en servant la vision d’ensemble du spectacle.
Je vous propose donc quelques axes pour juger de la qualité de jeu d’un ou d’une comédienne.
1. Crédibilité et sincérité
- Le comédien est-il « vrai » ? On doit croire ce qu’il dit et ressentir qu’il vit la scène.
- Évite les automatismes : un jeu trop mécanique ou “récité” nuit à l’émotion.
- Varie-t-il son jeu selon les enjeux de la scène ?
2. Écoute et réactivité
- Est-il à l’écoute de ses partenaires ? Un bon comédien ne joue pas seul dans sa bulle.
- Réagit-il aux répliques et aux silences des autres ?
- Une écoute active donne souvent lieu à de beaux moments de vérité scénique.
3. Engagement corporel et vocal
- Le corps est-il expressif et engagé ? Évite la raideur ou les gestes parasites.
- L’espace est-il utilisé intelligemment ? Position, déplacement, orientation.
- La voix est-elle claire, posée, projetée ? Peut-on l’entendre sans qu’il crie ?
4. Compréhension du texte
- Le sens des répliques est-il bien compris ? L’intonation doit refléter les intentions.
- Y a-t-il une évolution dans le personnage ? Un bon comédien montre une trajectoire, même subtile.
5. Présence scénique
- Capte-t-il l’attention du public, même en silence ?
- Dégage-t-il une énergie, une intensité ? Certains ont une forme de “charisme scénique” naturel, mais cela peut aussi se travailler.
6. Cohérence dans l’ensemble
- Le jeu est-il en accord avec la mise en scène ?
- Respecte-t-il le rythme de la scène ? Ni trop rapide, ni traînant.
Quelques petits conseils pratiques
- Filmer les répétitions (avec leur accord) : cela permet aux comédiens de s’auto-évaluer.
- Faire des retours constructifs : commence par un point positif, puis une remarque ciblée, claire et utile.
- Proposer des exercices spécifiques selon les besoins (écoute, concentration, intentions…).
- Encourager l’initiative tout en guidant l’ensemble : un bon jeu naît souvent d’un mélange entre liberté et cadre.
Voilà pourquoi, chez Mine en Scène, nous travaillons avec nos comédien.ne.s pendant 6 mois avant d’attaquer une pièce afin de gommer, de travailler, d’affiner tous ces critères.
Alors maintenant, cher public, à vous de juger 🙂
Mine en Scène 