Niveau avancé – idéal pour creuser la finesse du jeu, la tension dramatique et la maîtrise du non-dit.

🎯 Objectifs

. Travailler la présence intérieure.
. Faire sentir une intention contradictoire au texte.
. Jouer un conflit interne fort sans jamais l’expliciter.
. Développer l’écoute profonde entre partenaires.
. Explorer la tension silencieuse et les couches émotionnelles cachées.

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🔧 Déroulé

1. Choisir une scène neutre

Prendre un texte simple et neutre (ex : parler d’un gâteau, d’un parapluie oublié, d’un bus en retard).
Il faut un texte qui en surface n’a aucun enjeu dramatique.

2. Donner aux deux partenaires un “sous-texte secret” contradictoire

Chaque comédien reçoit une intention cachée, inconnue de l’autre, qui doit influencer tout son jeu.

Quelques exemples :

“Tu veux absolument qu’il parte maintenant.”
“Tu es fou amoureux sans oser le dire.”
“Tu caches une énorme faute dont tu as peur qu’il parle.”
“Tu sais qu’il va mourir demain.”
“Tu veux le provoquer jusqu’à la dispute.”

3. Jouer la scène sans jamais dévoiler le sous-texte

Les mots restent calmes, neutres, anodins.
Mais le corps, les silences, les hésitations, les regards trahissent tout le reste.

4. Inversion

On rejoue la scène…
Mais cette fois les deux partenaires échangent leurs sous-textes.
La scène est méconnaissable.

5. Débrief

On analyse :
Qu’est-ce que j’ai perçu de l’autre ?
Ai-je réussi à rester fidèle à mon sous-texte ?
Quand la scène a-t-elle basculé en tension ?
Quelles couches de jeu ont été découvertes ?

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🔥 Variantes hard-level

Ajouter un geste répétitif imposé (taper du pied, trier des objets…).
Imposer un espace trop petit ou un espace trop grand.
Ajouter un témoin silencieux dans la scène.
Demander que la scène soit jouée… avec un rythme lent / rapide / cassé / mécanique.
Un seul acteur a un sous-texte, l’autre doit le deviner en fin de scène.